Grosse Boîte ré-édite Brun, que l’ancien Révérend (il est plutôt question de son ancien nom de scène que d’un obscur passé religieux) avait fait paraître en mai dernier de façon indépendante. Dans les mots de Bernard, on pourrait qualifier l’album de « gospel urbain nappé d’une sauce country-blues à l’ancienne » ou, dans nos mots à nous, « ce qu’on a entendu de plus touchant depuis longtemps. » L’auteur-compositeur-interprète nous présente un portrait noir (ou brun?) de l’Est de Montréal, en y opposant des personnages hauts en couleur. Mais Brun livre aussi des moments d’introspection, comme sur « Acapulco » ou « La question à 100 piasses », cette dernière ayant d’ailleurs été récompensée du prix Echo de la SOCAN en octobre 2009. Et tant qu’à être dans la catégorie des prix, il est important de mentionner que Bernard avait « passer la gratte » comme disait Bande à part, Festival de la chanson de Petite-Vallée de 2009, en remportant 6 des 10 prix offerts. Le brun, c’est beau.

Promenons-nous sur le boulevard nostalgie avec cette critique datant de février 2006, annonciatrice du futur glorieux d’Omnikrom. « Plus consistant et mieux structuré que le premier volume paru plus tôt l’an dernier (Futurs Millionnaires Vol. I), ce deuxième maxi contenant huit titres propulsera peut-être l’irrévérencieuse bande d’Omnikrom vers des sommets insoupçonnés. Particulièrement décapants sur Achète-moi et Pour te réchauffer (avec TTC), les potes Jeanbart et Linso Gabbo affinent leurs angles crunk, se payent le luxe d’inviter Sneeky Tone sur Phoking Stars et signent des textes toujours aussi crasses au taux élevé de testostérone. Combinant des grooves aux accents électro-club prononcés et une production plus souple assumée par un quatuor infernal (le troisième membre du groupe Figure 8, le Français TEPR, le Suisse Kid Rolex ainsi que Ghislain Poirier), la fougueuse concoction fait mouche à une ou deux exceptions près. Un album complet, ça urge! » (Voir)

Lucide, mordant, éclaté, incisif, volubile : Jean Leloup is back, la plume plus acérée et les riffs de guitare plus inventifs que jamais. L’album Mille excuses Milady, son septième opus studio, marque un retour aux sources pour l’auteur-compositeur-interprète. Entouré de collaborateurs chevronnés, Jean Leloup s’avère de nouveau un redoutable conteur. Oscillant constamment entre désillusion et espoir, Mille excuses Milady réunit tout ce qu’on aime chez Leloup : des guitares et encore des guitares, des textes touffus, un débit nerveux, des mélodies fortes.

Grosse Boîte est fière de présenter le premier album de La patère rose disponible en magasin et en ligne dès le 10 mars 2009. Après une belle victoire aux Francouvertes 2008, le trio originaire de Sherbrooke nous présente pour la première fois cet opus de 13 chansons avec ce même univers planant et passionné qui a fait la renommée du groupe en spectacle. La patère rose propose une électro-pop tintée de rock toute en nuance dans ce tout premier album, une réalisation de Loïc Thériault (Misteur Valaire, Kevin Thompson). Pour faire durer le plaisir, le groupe s’apprête également à monter sur scène pour trois spectacles de lancement le 19 mars prochain au National à Montréal, le 26 mars au Cercle à Québec et le 27 mars au Vieux Clocher de Sherbrooke.

Tricot machine célèbre Noël à sa manière. Non seulement le duo évite-t-il de pondre une ixième reprise de Mon beau sapin, mais il se permet un livre-album cartonné illustrant sa composition Combien de Noël ? qui évoque la douleur ressentie chaque 25 décembre lorsqu’on perd un être cher pendant la période des Fêtes. (...) Tricot frappe encore dans le mille. (VOIR, Olivier Robillard-Laveaux)

"À l’image de son titre, la nouvelle offrande du duo folk devenu trio Avec pas d’casque se fait foisonnante avec "Dans la nature jusqu’au cou", la trame sonore idéale pour la saison automnale. Désormais épaulées par le multi-instrumentiste Nicolas Moussette, les mélodies du projet se font moins minimalistes (on retrouve autant du banjo sur L’éclaircie de Pauline que des gazous sur Si on change les équipes...), sans toutefois abonder dans la guimauve. Côté textes, Stéphane Lafleur surprend une fois de plus avec sa poésie imagée qui se veut, cette fois-ci, moins fataliste (L’amour passe à travers le linge fait particulièrement sourire). Bref, AP/DC livre une œuvre qui donne tout simplement l’envie de se lancer dans un banc de feuilles, iPod aux oreilles." (ICI, Claude André)

"Ascension rapide d’une jeune pianiste charismatique, l’histoire de Coeur de pirate racontée...Tel un vrai flibustier, Béatrice Martin a abordé le bateau de la pop québécoise sans crier gare. Mais plutôt que de le pillier, l’auteure-compositrice-interprète derrière Coeur de pirate y a apporté un coffre débordant de petits bijoux de chansons jouées au piano. Rien de tape-à-l’oeil, que des perles d’environ deux minutes trente, toutes fragiles, toutes franches. Vite fait, de nombreux marins haut gradés ont accueilli Béatrice à bras ouvert, causant une certaine jalousie chez d’autres matelots n’y voyant qu’une jeune sirène opportuniste, blonde surcroît." (VOIR, Olivier Robillard-Laveaux)

« Le premier album de ce duo montréalais (via Trois-Rivières) incarne tout ce qui ne va pas avec la chanson québécoise. L’obsession pour l’héritage beaudommagesque et la convivialité, la ‘tite vie, le ‘ti couple, les ‘tites n’émotions... Mais voilà: c’est crissement bon, Tricot machine. Là où Mes Aïeux ou les Cowboys fringants nous donnent envie de déménager en Ontario, Catherine Leduc et Matthieu Beaumont imposent le goût de l’hiver, des chandails de laine, de la bouffe de Jehanne Benoît et des vieux films de «cheu» nous. Des chatoyants arrangements vaguement folkloriques de L’Ours à la ligne de clavier tueuse de Pas fait en chocolat, en passant par le piano nerveux d’Un monstre sous le lit, les mélodies ultralégères du duo-couple et les textes sensibles mais jamais nunuches de Daniel Beaumont, Tricot machine a la québécitude fraîche et dynamique. Dans un registre autre, ils fessent comme le clan Fortin/Méné/Langevin fessait il y a 10 ans. (...) Truffée de classiques en devenir. (...) Cette machine est une invention importante. »
(ICI Montréal)

Le collectif punk rock La descente du coude frappe un autre grand coup avec son deuxième, Coup de foudre. Trois ans après L’indécence du coup, le chanteur Simon Leduc et ses partenaires de catch reviennent avec des mélodies plus pop et un son plus soigné (à souligner, la coréalisation de Marc-André Beaudet). Bien que les fans de la première heure puissent être surpris par ces instrumentations moins nerveuses, ils retrouveront toutefois-et avec joie- une nouvelle collection de textes toujours aussi poétiques que conscientisés signés par Leduc (dont "Tourlou Moscou" qui devrait faire un tabac sur les radios alternatives québécoises). (ICI Montréal)

Pour "Piano élégant" leur premier album, Chocolat laisse de côté les sonorités « garage » de leur EP et opte pour du rock élégant. L’attitude y est toujours présente, mais de façon plus raffinée. Les claviers laissent place au piano et accompagné des guitares, donne du groove aux musiques qui appuient les textes et la voix toujours aussi magnifique de Jimmy Hunt. Les arrangements, notamment ceux de cordes sur « Salive » vous feront frémir. Du bon Chocolat à vous mettre sous la dent.

Loin de la pop bonbon, Le husky nous offre une pop noire. Sur fond de mélodies accrocheuses, la rupture, l’abandon et l’angoisse sont notamment des thèmes abordés dans "Chanson moderne pour cyniques romantiques", premier album complet du husky. On ne rit pas avec Le husky, on hurle le mal de vivre. "La vie est une chienne" comme le dit le cabot dans la pièce Zombie. Bien que les chansons se mêlent bien entre elles, on y reconnaît diverses influences allant de la chanson au new wave en passant par la pop, faisant de cet album un album très complet. À écouter un soir de pleine lune.

Les Annes Geddes sont musiciennes de naissance. Une ouie fine, des visages de gothiques endormies et beaucoup d’ambition. Suivez et partager leur carrière grandissante. Un jour elles auront le visage marqué de tattoos de prison.

Jacquemort, c’est une sensibilité pop et une touche plus progressive (n’ayez pas peur, ça ne fera pas mal), un côté rock givré et des harmonies vocales bien ficelées. Rien de moins! Sucré, mais pas de caries! Jacquemort, c’est aussi un personnage tiré d’un roman de Boris Vian. Qu’a à dire Thomas Augustin, sur le sujet? « La référence n’est pas à la base de tout, mais oui, Jacquemort est un psychiatre dans L’arrache-coeur... Nous sommes tous des gens qui se posent bien des questions et qui sont dans leur tête bien souvent, je pense que ça paraît dans la musique. Comment ? C’est dur à dire, mais c’est là! »

« Le premier album de ce duo montréalais (via Trois-Rivières) incarne tout ce qui ne va pas avec la chanson québécoise. L’obsession pour l’héritage beaudommagesque et la convivialité, la ‘tite vie, le ‘ti couple, les ‘tites n’émotions... Mais voilà: c’est crissement bon, Tricot machine. Là où Mes Aïeux ou les Cowboys fringants nous donnent envie de déménager en Ontario, Catherine Leduc et Matthieu Beaumont imposent le goût de l’hiver, des chandails de laine, de la bouffe de Jehanne Benoît et des vieux films de «cheu» nous. Des chatoyants arrangements vaguement folkloriques de L’Ours à la ligne de clavier tueuse de Pas fait en chocolat, en passant par le piano nerveux d’Un monstre sous le lit, les mélodies ultralégères du duo-couple et les textes sensibles mais jamais nunuches de Daniel Beaumont, Tricot machine a la québécitude fraîche et dynamique. Dans un registre autre, ils fessent comme le clan Fortin/Méné/Langevin fessait il y a 10 ans. (...) Truffée de classiques en devenir. (...) Cette machine est une invention importante. »
(ICI Montréal)

« Mexico est du grand Lel... euh, Leclerc! Musicalement, rien à signaler sinon ce retour à la facture reggae-rock des Fourmis, de même qu’une réalisation (signée Leclerc) qui fesse. Mais l’intérêt de Mexico n’est pas tant dans la musique que dans les textes, de même que dans la performance allumée au micro de leur auteur, qui fait littéralement sauter les savoureuses Personne I & II, Mexico, L’innocence de l’âme ou Cowboy Groove hors des hauts-parleurs. Vibrant, cinglant, presque dangereux. »
(Nightlife Magazine)