PANIER D’ACHATS Masquer X

Sur Astronomie, on retrouve une fois de plus du folk intimiste et des textes splendidement imagés, qui ont fait la renommée de la formation. Mais ce n'est pas tout. Le lo-fi country s'efface quelque peu pour laisser place à de douces atmosphères magnifiquement posées et à de délicats grooves. Se voulant une ode à la nuit pas du tout déprimante, Astronomie n'est pas dépourvu de moments lumineux, comme on peut le constater sur les titres La journée qui s'en vient est flambant neuve et Talent. N'ayant rien perdu de sa signature sonore, Avec pas d'casque a su étoffer adroitement sa proposition musicale pour offrir le disque le plus abouti de sa carrière.

Les musiciens s'y assument pleinement, appuyés par l'ajout du barytonniste Mathieu Charbonneau, qui vient renforcer l'instrumentation des compositions. Jamais bien loin, le drum valise et la guitare de chez Sears des débuts sont amenés avec plus de raffinement. De son côté, Stéphane Lafleur chante avec une grâce insoupçonnée la nature humaine, à grands coups de brillantes métaphores qui se tiennent bien loin des clichés. Fidèle à ses habitudes, le groupe a enregistré l'album par ses propres moyens, à l'été et à l'automne 2011. Mais pour le guider dans cette nouvelle aventure, le mixage a été confié à Mark Lawson (Timber Timbre, The Unicorns, Arcade Fire).

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"À l’image de son titre, la nouvelle offrande du duo folk devenu trio Avec pas d’casque se fait foisonnante avec "Dans la nature jusqu’au cou", la trame sonore idéale pour la saison automnale. Désormais épaulées par le multi-instrumentiste Nicolas Moussette, les mélodies du projet se font moins minimalistes (on retrouve autant du banjo sur L’éclaircie de Pauline que des gazous sur Si on change les équipes...), sans toutefois abonder dans la guimauve. Côté textes, Stéphane Lafleur surprend une fois de plus avec sa poésie imagée qui se veut, cette fois-ci, moins fataliste (L’amour passe à travers le linge fait particulièrement sourire). Bref, AP/DC livre une œuvre qui donne tout simplement l’envie de se lancer dans un banc de feuilles, iPod aux oreilles." (ICI, Claude André)

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Grosse Boîte ré-édite Brun, que l’ancien Révérend (il est plutôt question de son ancien nom de scène que d’un obscur passé religieux) avait fait paraître en mai dernier de façon indépendante. Dans les mots de Bernard, on pourrait qualifier l’album de « gospel urbain nappé d’une sauce country-blues à l’ancienne » ou, dans nos mots à nous, « ce qu’on a entendu de plus touchant depuis longtemps. » L’auteur-compositeur-interprète nous présente un portrait noir (ou brun?) de l’Est de Montréal, en y opposant des personnages hauts en couleur. Mais Brun livre aussi des moments d’introspection, comme sur « Acapulco » ou « La question à 100 piasses », cette dernière ayant d’ailleurs été récompensée du prix Echo de la SOCAN en octobre 2009. Et tant qu’à être dans la catégorie des prix, il est important de mentionner que Bernard avait « passer la gratte » comme disait Bande à part, Festival de la chanson de Petite-Vallée de 2009, en remportant 6 des 10 prix offerts. Le brun, c’est beau.

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Un des grands classiques de Bernard Adamus en concert, « Rue Ontario » paraîtra enfin et en format 7" (un vinyle, certainement) et CD simple. En effet, la chanson à répondre préférée des taverniers sort en version live et aussi en version remix, une gracieuseté de la mystérieuse et talentueuse MHMHMH. Un classique de plancher de danse en devenir.

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Meilleurs moments de la tournée 2010

Réalisation: Benoît Paradis

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Le premier album de Canailles est à l'image du groupe : d'une bâtardise joyeuse et assumée. Jonglant nonchalamment avec un métissage de blues, cajun, bluecrass et folk, il sublime l'énergie brute, la sincérité et l'exubérance de la bande, en plus de nous la faire découvrir sous un jour plus fragile et touchant.

Réalisé par nul autre que le bouillant et génial Socalled et mixé par Philip Bova (Feist, Bell Orchestre, Stars), Manger du bois est porté par une belle folie et poli jusqu'à shiner fort et loin, grâce, entre autres, à l’ajout inspiré (brillant, lumineux, allumé) de quelques amis de la famille, notamment Jérôme Dupuis-Cloutier, Benoît Paradis et Bernard Adamus.

Il paraît sur l’étiquette Grosse Boîte en avril 2012. Manger du bois remporte aussitôt le prix du seul album où la chanson éponyme ne figure pas. Relisez la dernière phrase deux-trois fois, c’est grisant, mais pas autant que de voir Canailles dans une salle de spectacle. Reeeeehiiiii! 

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Sortie le 7 novembre 2011. Votre commande vous sera envoyée le 4 novembre.

Blonde, enregistré durant l'été 2011 à l'hotel2tango, est coréalisé Howard Bilerman et Béatrice Martin. L'album marque la rencontre de l'artiste avec des collaborateurs d'horizons variés, notament l'arrangeur Micheal Rault, le Quatuor Molinari, les Petits Chanteurs de Laval, Basia Bulat et Sam Roberts qu'elle invite à chanter en duo avec elle, sur une pièce à saveur country. Les chansons de l’album traitent des différentes phases d’une relation amoureuse, d’où le titre, qui fait référence à l’amoureuse, à la copine.

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L'édition deluxe, un livre-objet d'une trentaine de pages, est tirée à 5000 copies et comprend deux chansons exclusives ainsi qu'une collection de photographies et d’œuvres graphiques, respectivement par Clara Palardy et Catherine D'Amours.

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"Ascension rapide d’une jeune pianiste charismatique, l’histoire de Coeur de pirate racontée...Tel un vrai flibustier, Béatrice Martin a abordé le bateau de la pop québécoise sans crier gare. Mais plutôt que de le pillier, l’auteure-compositrice-interprète derrière Coeur de pirate y a apporté un coffre débordant de petits bijoux de chansons jouées au piano. Rien de tape-à-l’oeil, que des perles d’environ deux minutes trente, toutes fragiles, toutes franches. Vite fait, de nombreux marins haut gradés ont accueilli Béatrice à bras ouvert, causant une certaine jalousie chez d’autres matelots n’y voyant qu’une jeune sirène opportuniste, blonde surcroît." (VOIR, Olivier Robillard-Laveaux)

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Une captation live du spectacle intime de l’artiste donné au Apple Store de Montreal.

Disponible sur iTunes!

Le premier album de Coeur de pirate lui a valu au Québec 2 Félix (Révélation de l’année en 2009, et Artiste s’étant le plus illustrée hors Québec en 2010) en plus de se vendre à près de 600 000 exemplaires dans le monde. Elle a obtenu la Victoire de la « Chanson de l’année » pour « Comme des enfants » et a présenté un spectacle carte blanche sur la scène principale des FrancoFolies de Montréal à l’été 2010.

Trio phare de la nouvelle garde de l’électro montréalais, dans la lignée de Justice, Crystal Castles et peut-être même Zombie-Zombie, Le Matos s’est donné pour mission d’amener Coeur de pirate sur les pistes de danse. Ils ont choisi le premier extrait de l’album éponyme de la chanteuse. C’est toujours « Comme des enfants, » mais avec en plus de la lumière hyperactive, des étoiles qui brillent et de la noirceur.

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Pour "Piano élégant" leur premier album, Chocolat laisse de côté les sonorités « garage » de leur EP et opte pour du rock élégant. L’attitude y est toujours présente, mais de façon plus raffinée. Les claviers laissent place au piano et accompagné des guitares, donne du groove aux musiques qui appuient les textes et la voix toujours aussi magnifique de Jimmy Hunt. Les arrangements, notamment ceux de cordes sur « Salive » vous feront frémir. Du bon Chocolat à vous mettre sous la dent.

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La musique de Fanny Bloom fera flirter, danser et pleurer. Elle apaisera, elle excitera, réchauffera et rafraîchira. Fanny dessine maintenant ses chansons avec des néons et des feux de Bengale, elle fait du coloriage d’Apprentie guerrière, elle chante fort ses mots sans naïveté. Le premier extrait d’Apprentie guerrière, « Parfait parfait », naît sobrement d’une pièce au piano puis, un an plus tard, se transforme en une chanson étoilée, cosmico-amoureuse. Fanny Bloom chante du désir parfumé. Pour commencer. Pour que tout soit parfait.

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Jacquemort, c’est une sensibilité pop et une touche plus progressive (n’ayez pas peur, ça ne fera pas mal), un côté rock givré et des harmonies vocales bien ficelées. Rien de moins! Sucré, mais pas de caries! Jacquemort, c’est aussi un personnage tiré d’un roman de Boris Vian. Qu’a à dire Thomas Augustin, sur le sujet? « La référence n’est pas à la base de tout, mais oui, Jacquemort est un psychiatre dans L’arrache-coeur... Nous sommes tous des gens qui se posent bien des questions et qui sont dans leur tête bien souvent, je pense que ça paraît dans la musique. Comment ? C’est dur à dire, mais c’est là! »

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« Mexico est du grand Lel... euh, Leclerc! Musicalement, rien à signaler sinon ce retour à la facture reggae-rock des Fourmis, de même qu’une réalisation (signée Leclerc) qui fesse. Mais l’intérêt de Mexico n’est pas tant dans la musique que dans les textes, de même que dans la performance allumée au micro de leur auteur, qui fait littéralement sauter les savoureuses Personne I & II, Mexico, L’innocence de l’âme ou Cowboy Groove hors des hauts-parleurs. Vibrant, cinglant, presque dangereux. »
(Nightlife Magazine)

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Lucide, mordant, éclaté, incisif, volubile : Jean Leloup is back, la plume plus acérée et les riffs de guitare plus inventifs que jamais. L’album Mille excuses Milady, son septième opus studio, marque un retour aux sources pour l’auteur-compositeur-interprète. Entouré de collaborateurs chevronnés, Jean Leloup s’avère de nouveau un redoutable conteur. Oscillant constamment entre désillusion et espoir, Mille excuses Milady réunit tout ce qu’on aime chez Leloup : des guitares et encore des guitares, des textes touffus, un débit nerveux, des mélodies fortes.

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Ce 7" comporte deux nouvelles chansons, enregistrée à l'automne 2011 au Studio 12 de Radio-Canada.

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Nous sommes très heureux de vous présenter le premier album solo de Jimmy Hunt. Certains le reconnaîtront comme chanteur d'anciens groupes rock, d'autres par son duo « Pour un infidèle » avec Cœur de pirate. Peu importe le passé, c'est ici en tant qu'auteur-compositeur-interprète qu'il se réincarne et d'élégante façon. Tout ça emballé de folk américain et chanson française, avec un bonus de confettis.

L'album a été enregistré au mythique Hotel2Tango par Radwan Ghazi Moumneh (We Are Wolves, Clues, Sam Shalabi, Pas Chic Chic!, Thee Silver Mt. Zion) qui a mis de l'avant des arrangements dignes des plus grandes musiques de film, mais en gardant toujours pas trop loin le 4/4 et la rythmique rock qui ont fait de Jimmy Hunt ce qu'il est. Racines powerpop, guitares acoustiques, chœurs, envolées de cordes, décidemment pas ce qu'on s'attend d'un album chanson. Appelons donc ceci de la powerchanson.

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Le collectif punk rock La descente du coude frappe un autre grand coup avec son deuxième, Coup de foudre. Trois ans après L’indécence du coup, le chanteur Simon Leduc et ses partenaires de catch reviennent avec des mélodies plus pop et un son plus soigné (à souligner, la coréalisation de Marc-André Beaudet). Bien que les fans de la première heure puissent être surpris par ces instrumentations moins nerveuses, ils retrouveront toutefois-et avec joie- une nouvelle collection de textes toujours aussi poétiques que conscientisés signés par Leduc (dont "Tourlou Moscou" qui devrait faire un tabac sur les radios alternatives québécoises). (ICI Montréal)

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Grosse Boîte est fière de présenter le premier album de La patère rose disponible en magasin et en ligne dès le 10 mars 2009. Après une belle victoire aux Francouvertes 2008, le trio originaire de Sherbrooke nous présente pour la première fois cet opus de 13 chansons avec ce même univers planant et passionné qui a fait la renommée du groupe en spectacle. La patère rose propose une électro-pop tintée de rock toute en nuance dans ce tout premier album, une réalisation de Loïc Thériault (Misteur Valaire, Kevin Thompson). Pour faire durer le plaisir, le groupe s’apprête également à monter sur scène pour trois spectacles de lancement le 19 mars prochain au National à Montréal, le 26 mars au Cercle à Québec et le 27 mars au Vieux Clocher de Sherbrooke.

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Les premiers jours de canicule. Nous sommes partis avec quelques ébauches de chansons sous le bras, rien de plus, et l’envie de créer quelque chose qui nous appartiendrait, peut-être pour tenter de panser les bobos sur nos cœurs un peu meurtris qui sortaient de l’hiver. Une brèche dans le temps. Précieuse. Au ralenti. Pour respirer. Trois jours auront suffi, au bord de la rivière, sur nos plages à nous, loin de Hawaii et Waikiki.

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Loin de la pop bonbon, Le husky nous offre une pop noire. Sur fond de mélodies accrocheuses, la rupture, l’abandon et l’angoisse sont notamment des thèmes abordés dans "Chanson moderne pour cyniques romantiques", premier album complet du husky. On ne rit pas avec Le husky, on hurle le mal de vivre. "La vie est une chienne" comme le dit le cabot dans la pièce Zombie. Bien que les chansons se mêlent bien entre elles, on y reconnaît diverses influences allant de la chanson au new wave en passant par la pop, faisant de cet album un album très complet. À écouter un soir de pleine lune.

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Après un album cathartique limite dramatique, mais libérateur, rempli de chagrin et de mélancolie, Le Husky sort de sa torpeur et prend ses jambes à son cou. Le thème de la fuite traverse la plupart des chansons de ce deuxième album audacieux, moins sombre, mais toujours aussi touchant. La griffe du Husky se plaît encore et toujours à se placer là où ça fait du bien, là où ça compte. Les mélodies sont moins sombres mais toujours aussi mesquines dans dans leur façon de s’incruster nonchalamment mais sûrement au creux de l’oreille et du cœur. L’album La fuite laisse la part aux mondes imaginaires dans des histoires de phœnix et de maison hantée, mais aussi encore et toujours aux histoires d’amour qui donnent parfois envie de s’enfuir. Quand fuir devient presque courageux.

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Les frères Goyette s’associent avec l’étiquette Grosse Boîte pour la sortie de leur 3e album, intitulé Rencontre du troisième âge. Non seulement cet album est conceptuel dans son titre parce que c’est leur troisième, mais aussi par son propos. En effet, il est question des aléas, mais aussi des petites beautés de la vie de personnes âgées, interprétés à la sauce Goyette, le sourire en coin et la p’tite larme pas trop loin. Passionnés par la musique folk, les chansons ont aussi des accents rock avec une solide rythmique acoustique. Sur scène, ils sont cinq musiciens et un performeur. À chaque spectacle, celui-ci construit un nouveau bricolage : un air climatisé portatif, un sous-marin en carton, un meuble, il n’y a aucune limite à la créativité de cet homme. Les frères Goyette, c’est une œuvre d’art totale.

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Promenons-nous sur le boulevard nostalgie avec cette critique datant de février 2006, annonciatrice du futur glorieux d’Omnikrom. « Plus consistant et mieux structuré que le premier volume paru plus tôt l’an dernier (Futurs Millionnaires Vol. I), ce deuxième maxi contenant huit titres propulsera peut-être l’irrévérencieuse bande d’Omnikrom vers des sommets insoupçonnés. Particulièrement décapants sur Achète-moi et Pour te réchauffer (avec TTC), les potes Jeanbart et Linso Gabbo affinent leurs angles crunk, se payent le luxe d’inviter Sneeky Tone sur Phoking Stars et signent des textes toujours aussi crasses au taux élevé de testostérone. Combinant des grooves aux accents électro-club prononcés et une production plus souple assumée par un quatuor infernal (le troisième membre du groupe Figure 8, le Français TEPR, le Suisse Kid Rolex ainsi que Ghislain Poirier), la fougueuse concoction fait mouche à une ou deux exceptions près. Un album complet, ça urge! » (Voir)

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Grosse Boîte vous présente enfin le tout premier album du groupe Panache. Pa pa pa pa pa! Wou! Oooouh! Oooouh! Des refrains qui deviendront des hymnes instantanés, une montagne d’onomatopées: Panache, ça reste dans la tête et pour longtemps.

Panache nous pousse à fredonner sans cesse des expressions telles que « le doigt dans l’œil, les mains sur les oreilles » ou encore « Stop! Petite Japonaise, stop! ». Tout d’abord né d’un défi d’insérer le plus de références intellectuelles dans un format de chanson pop, Panache arrive avec un album aux rythmes accrocheurs. Philippe Renault de Rue Frontenac ajoute: « Pour faire court, disons que Panache intègre de façon très adroite pop rétro et énergie punk, le tout livré en dynamique formule trio ».

Déjà au sommet des palmarès universitaires depuis le début de l’été 2010, le groupe mené par Carl-Éric Hudon et Benoît Fréchette met du pop dans son punk et y oppose des textes habiles et touffus de références aux films français que tu n’as même pas vus.  

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Intrigant, le nouvel album de Tricot machine est une étape successive à un processus entamé en 2007 avec la parution d’un premier disque éponyme. Bien qu’empreintes d’une certaine maturité acquise au passage, les nouvelles chansons n’en font qu’à leur tête et sortent des sentiers battus. Elles vous transportent au beau milieu d’un univers déluré où se côtoient quelques notions de survie en forêt et un certain goût pour la liberté. Fidèle à son habitude, Tricot machine nous sert des textes à la fois simples et évocateurs, opposés à des arrangements efficaces et foisonnants. Ils sont une fois de plus entourés de leurs précieux collaborateurs, David Brunet et Daniel Beaumont.

Toujours soucieux d’innover en matière de concepts visuels, Tricot machine fait équipe avec le graphiste Atanas Mihaltchev pour réaliser la pochette de La prochaine étape. Ensemble, ils ont développé une collection de figurines de papier à confectionner étape par étape qui constitueront la pochette et par lesquelles seront représentées chacunes des chansons du nouveau disque. Une petite oeuvre d’art en attente dont vous ne devriez pas vous passer.

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« Le premier album de ce duo montréalais (via Trois-Rivières) incarne tout ce qui ne va pas avec la chanson québécoise. L’obsession pour l’héritage beaudommagesque et la convivialité, la ‘tite vie, le ‘ti couple, les ‘tites n’émotions... Mais voilà: c’est crissement bon, Tricot machine. Là où Mes Aïeux ou les Cowboys fringants nous donnent envie de déménager en Ontario, Catherine Leduc et Matthieu Beaumont imposent le goût de l’hiver, des chandails de laine, de la bouffe de Jehanne Benoît et des vieux films de «cheu» nous. Des chatoyants arrangements vaguement folkloriques de L’Ours à la ligne de clavier tueuse de Pas fait en chocolat, en passant par le piano nerveux d’Un monstre sous le lit, les mélodies ultralégères du duo-couple et les textes sensibles mais jamais nunuches de Daniel Beaumont, Tricot machine a la québécitude fraîche et dynamique. Dans un registre autre, ils fessent comme le clan Fortin/Méné/Langevin fessait il y a 10 ans. (...) Truffée de classiques en devenir. (...) Cette machine est une invention importante. »
(ICI Montréal)

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